浮空
消隐的快乐
尘夕 发表于 2008-09-07 12:04:03

导演:尼古拉斯·希特纳
主演:James Corden Frances de la Tour Sacha Dhawan Patrick Godfrey 理查德·格利菲斯
类型:剧情 喜剧
这是一部小众电影,某次无意中在一个电影达人的博客上看到推介,于是下了,在电脑上存了很久,一直没心情看,因为已经很久没有好好看电影的那种心情了。突然这天静下来,想找部有感觉的电影渡过晚餐前的两小时,于是在一堆商业味儿甚浓的片子里挑了它。
如果早些年看到这部片子,应该很有励志效果,八个男孩为了进入牛津/剑桥而努力着,这种奋斗的激情很久没有感受到了。看着他们,才发现自己的变化,似乎已经忘了读书学习的心境了。回味一下大学之前的状态,每天抱着课本或习题,埋头于学习中,看书或写字对我来说有着莫大的快乐。当然对于现在的我而言,这依然是种快乐。但是从前的安定与平和已经被消隐了,在现实中人变得浮躁,愈发浮躁,价值观的改变是很可怕的,我不知道自己还会改变多少。
玩味儿
尘夕 发表于 2008-03-17 12:04:03

关于对上帝之子的信仰
关于语言的力量
关于生活的点滴微小感触都令人深深回味
“生活很让人迷惑 我们以为一切都结束了 却看到了这样的景象 我们不知道我们在哪里”
“不管生活有多困难 这不过是生命中的一天 结果取决于你自己”
“当床单是扇子的时候 去拿帐篷”
上帝教导我们,真正的信仰,是选择真实的自由。
只要在你心中,你是真实的!
纯白色幕
尘夕 发表于 2008-03-16 12:04:03

一条长长的河渠,一条长长的小路,并列呈现在夏日嫩路的稻田中间,向着远方,延伸,延伸,风里飘荡着长长的丝带,天空无云,回荡着Enno的歌声,她唱:很久很久以前我们还有尾巴的时候/天空是无限奔放没有空隙的蓝色/他们都严厉要求/不要回头/不要停留/为什么/为什么/忘记了/蓝色的尾巴/让世界平衡/忘记/尾巴的颜色/我们如果忘了怎么做猫/谁来制造笑声......
《夏天的尾巴》将我带回曾经那个美好的童话时代,让我在初春的微冷里窥见夏日的味道,悠悠年少,单纯干净,风里满载随手易得的小快乐,孩子们怀着简单原始的梦想,脸上有最真实的微笑。这里,成人的世界是与孩子们相割裂的,成人们总是能轻易毁掉很多美好,而年少的执拗使孩子们内心深处那份对生活最原始的热爱在无忧的年代里散发着别样的气息。虽不是肆意渲染的青春,却在平和安静的调调里演绎着一种久违的感动。
然而孩子们终究是要长大的,童话会谢幕吗?

想起的另一部电影是《蓝色大门》,虽然不是同个主题,《蓝色大门》同样毫不刻意地撩起年少的垂帘,从时间的罅隙里观望苜蓿盛长的年华梦。

朗在墙上行走的画面让我想起《梦旅人》。大和民族总是能把神经质的东西表现的很极端,极度的肮脏或极致的美感,《梦旅人》当然属于后者。腐烂的心灵也有微笑的权利,旅途中的孩子们做着纯美的梦,只是,天堂始终离他们很远。
堕落天使染黑纯白羽翼
微笑背后
尘夕 发表于 2007-06-21 12:04:03

献给女人
尘夕 发表于 2007-05-11 12:04:03

天堂,遗落在人间
尘夕 发表于 2007-04-08 12:04:03

在年幼的时候,相信我们每个人都会有一个美丽的憧憬。然而随着时间的推移,我们慢慢长大,那个憧憬就会成为一个永远无法达到的梦。有多少人可以坚守着那份憧憬,并让它成为现实呢?在这一点上,多多是幸福的。
那个光影斑驳的影院,那个充满奇幻色彩的放映间,那些凝聚着影像的废胶片,所有这些都是那么神奇,也许是好奇把多多和电影绑在了一起,于是,电影永远地住进了多多的生活里。
每个人的成长都要经历很多的改变,多多生活的每一点改变都与电影紧密相连。作为小镇上人们唯一的娱乐方式,电影不仅影响着多多的生活,更引导着每一个人的生活。
影片中很多事情都在不经意中发展着:
电影中将出现杀人镜头时,观众吓得纷纷闭上眼睛,却有一个男人回头,与二楼观众席上的一个女人相视而笑。在后面的观影场景中,坐在二楼观众席上的两人已牵起了手。再后来,两个人抱着孩子一起看电影。
这样的安排似乎很不经意,但却能让人看到导演的良苦用心。整部电影都在讲述着一个改变的故事。
首先是当时社会背景的改变,从二战的炮火燃烧到战争的结束,尽管这种改变对宁静的西西里岛上的人们没有什么太大影响。
其次是电影的发展,让·雷诺阿的《底层》、鲁奇诺·维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹·朗格的《狂怒》、约翰·福特的《关山飞渡》……卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克·冯·斯特劳亨、丽塔·海华兹….. 托纳托雷刻意借用天堂电影院的屏幕向我们展示了电影的发展历程。
再者是天堂电影院的改变,从座无虚席的旧教堂到大火后的废墟,从再创辉煌的新影院到无人问津的破房,最终被炸毁改建停车场。
天堂电影院中的一切都随着时间在改变。不燃胶片取代了易燃胶片;接吻镜头从被删剪到完整出现;观影的人们从最初的被约束到后来的肆意,卖淫、枪杀;电影被电视、录像带所取代……
谁也不知道转变是如何发生的,然而所有的一切都在改变着。
当然最重要的还是主人翁的改变。俨然还看到小多多的天真狡黠,重回故里的中年多多却已是满头白丝。正如当年离开之际艾佛特所说:“不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,不准妥协,忘了我们。”于是,多多与故乡之间横了一段30年的空白。
获得任何东西都必须付出相应的代价,多多成功的代价就是这30年,这30年里触及不到的爱情,亲情,友情……30年不见,这真的是一段漫长的岁月。但总有一些东西是时间无法割裂的。比如艾佛特对多多的关注,比如母亲对儿子的关怀,比如多多对伊莲娜的爱。故乡的人,故乡的景,因为曾经经历,心里的那点记忆于是慢慢爬出来。
看到儿时的房间被母亲整理的一如从前,是意外,是惊讶,还是……
送葬队伍经过电影院门口,回头看到旧人,人已老,情未迁。
独自回到的电影院,废旧的一切唤起的是怎样的思绪。
“我一直好怕回来,过了这么多年,我以为坚强多了,也以为已忘了这一切。如今回来才知道我们是属于这里,感觉仿佛未曾离开。”
总觉得回到故乡的多多应该表现出点什么,但是,他始终不紧不慢,安静的表情下什么都不流露,那淡然的神情是忧伤吗?
故乡应该是令每一个人魂牵梦萦的,多多可以30年不回去,大概是没有回去的理由吧。因为我也确实想不到有什么可以成为他回去的借口,于是只能依靠艾佛特的死了。而这趟回归,让多多拾回了很多遗落的东西,比如亲情、爱情、友情。
在母亲给多多讲他小时侯关于门锁的故事时,我的眼前出现的是我母亲的形象,每当她在门前目送我离开时,我总是不敢回头看她那不舍的表情。母亲的爱是不会改变的,血脉相连有着神奇的力量,那不是30年的空间所能隔断的。也许收获这份亲情对多多而言有点晚,但是心里会有喜悦的微笑。
一直很不喜欢完整版里多多与伊莲娜的重逢,我想,或许有点多余。相隔离的那种蒙胧美一旦被打破,就什么都不是了。但是,作为一部半自传体性质的影片,这样的安排我又是能够理解的。如果我是多多,大概也希望有这么一次相遇吧,遗憾已经造成,需要这样的安排来慰藉休眠的心灵。我突然发现这样的重逢有着怎样的意义。如果没有重逢,多多的生活不会有什么改变,会依然徘徊在空虚的感情国度里,找不到归属之地。然而重逢、误会的解除,在一定程度上让他释怀了。也许从此他可以打开心灵的那个枷锁,去寻找属于他的另一份真爱。
在看艾佛特为自己拼接的接吻镜头时,多多开怀地笑了,眼里闪着泪花,这是我在中年多多脸上看到的最激动的抑制不住的笑。无论是对多多的愧疚还是良苦用心,剪辑里包含着一切,我们看到了一位老友为多多所做的一切,这段纯美的忘年交足以让我们为之落泪。
有人说:故乡是回不去的地方。不是因为那个地方无法到达,而是因为时间的流逝,改变了太多的东西,很多事都已成为过去。就如电影院被炸毁,一个时代以这样的方式宣告结束。但是我相信,在记忆深处,一定有一种最原始的感动,永远停留在最靠近心灵的某个地方。
生活仍在继续 ——《蓝》
尘夕 发表于 2007-04-01 12:04:03

有些东西,我们摆脱不掉,比如宿命。
有些事情,我们忘却不了,比如过往。
影片开头,我们看到高速运行的车辆,变了形的光影与速度合为一体,强烈的视觉冲击力。看到这一幕就让人觉得会有什么不祥发生。阴沉的天空,带来压抑的气氛,似乎就是一种预兆。一场车祸,让一个原本美好的家庭破灭。黑色梦魇,从此如影随形,将茱莉笼罩。
整部片子都在缓缓向我们讲述这么一个故事,失去丈夫与女儿的茱莉如何从逃避走向面对,从痛苦走向新生。导演很擅长讲故事,全片没有什么高潮或低潮,只是娓娓道来。甚至也没什么多余的台词,只有令人感动的细节,而几乎所有想要表达的思想都在音乐中被传达出来了。
蓝色、音乐、闪黑,还有那些微妙的细节,所有这些都让我感动。
基耶斯洛夫斯基喜欢用滤色片将故事与现实隔离,而表现在这部电影中,就是色彩强烈的蓝色。影片的主要基调是阴沉的,灰黄的画面如同故事本身,如同茱莉的心境,让人感觉到那深沉的忧伤。然而高频率的蓝色的出现在视觉上给了我们全然不同的冲击,更带来了心灵上的震撼。
茱莉坐在房间里时晃起的充斥整个画面的灰蓝,茱莉站在蓝宝石吊灯前映射在脸上的蓝色碎光,茱莉坐在公寓楼梯上时闪现的星星点点的蓝光……整部片中这样的片断很多,每一段都让人心疼。那蓝色的光似乎就是茱莉的过去,她怎么也摆脱不了。她以为她可以逃,她毁掉一切与过去有关的物件,离开所有人,住到很远的地方去,她以为这样可以告别过去获得新生。但往昔就如宿命般挥之不去,诡异的蓝是过去一切的翅膀,它带着过去的一切纠缠着她不放。
影片中我们有四次可以看到那个波光起伏的游泳池,导影将影片中缺失的色彩都集中在这个泳池里了。每次在泳池我们都可以听到那激越的交响曲。有一段我们看到茱莉在水中尽情地游泳,似乎企图以此来忘记过去,然而当她露出水面打算起身时,音乐迎面而来,狠狠地打在她心上,她再次被带回压抑与痛苦中,于是再次回到水下。
每次音乐响起都是那么震撼人心。蓝色显现,音乐响起,闪黑出现,将音乐切割。三者的结合堪称完美。这些就是过去的缩影吧,任茱莉如何想逃避都脱不了身。
其实,过去的影子一直都在她身上。正如她要告别过去,却还带着过去那盏蓝宝石吊灯。
男孩安东尼为还项链找到她,她没有收回项链,留下一句:“什么都不重要了。”她以为自己可以活在自己的世界里,为丢一个废瓶子而努力走向垃圾车的老太太与她无关,为避难而深夜敲门的人与她无关,楼下脱衣舞女的去留与她无关……
但是外界对其丈夫之死还有那未完成之乐章的报道、那个跳脱衣舞的女孩、甚至那窝刚出生的老鼠,所有的事情都在提醒着她,让她忘不了而只能更清楚的记得烙在心底的那狠狠的痛。
影片中的很多细节都值得深深的去品味。
茱莉吃冰淇淋时要先把咖啡倒进冰淇淋杯里,她不喝咖啡却只是拿一块方糖使其吸收咖啡完全浸湿。她似乎很满足于这样的小快乐,但是她真的快乐吗?
还有睡在地上的流浪汉说的那句启发式的话:“人总得留着些东西。”对于茱莉也该如此不是吗。逃避中的她是压抑的,越是想摆脱越是陷的深,当她深陷入自己挖的井中时,怎能不痛苦?
有几段场景中茱莉把手放在乐谱上,音乐随着手指的滑动相应的响起,只有手指所在的位置影像是清晰的,其他的地方都被虚化了。这是我最喜欢的画面,也许手指的所在就代表着当下,过往不在,将来未知,只有这清晰的一段是人能够看清、能够把握的。
有一句话说:人是自己成就自己的。如何抉择也只能自己衡量。但是我想,很多事我们都应该勇敢去面对,一味逃避只会让自己伤的更深或失去更多。
不知道茱莉是否应该感谢丈夫的情人,因为我想很大程度上她的出现使茱莉的生活出现了转变。当最初的震惊与伤痛平息下来后,茱莉不仅接受了事实,还在更高的层次上宽恕了她,并把房子赠给了她即将出生的儿子。作为一个女人,茱莉的大度很让人感动。而从这时候起,我们开始看到了一个全新的茱莉。她开始面对眼前的一切,用另一种积极的方式看事情,开始对自己好,振作并坚强。
茱莉完成了丈夫生前未完成的乐章,我们看到她对音乐的那份热爱是停止不下来的,这份热爱也是使她振作的力量吧。茱莉接受了助手的爱,开始了全新的生活。也许故事就应该这样发生,就应该有这样的结局,一切合情合理。
如果说《蓝》是自由之蓝,我想也许在故事最后,茱莉是自由的吧,因为她不再受困于现实与往昔的罅隙之间,不再被压抑的感情所捆绑,得到救赎的灵魂是自由的。影片最后是大段大段的音乐,与影片中突然插入,时而响起的音乐完全不同,大抵这里的音乐也是自由的吧。
最后我们看到了茱莉安静哭泣的画面,眼泪在她的脸上滑落,她哭的那么自在,再不需顾及什么。相比之下,影片前面茱莉的哭泣是那么艰难,她只能采取隐忍的方式,甚至有自虐的倾向,或者在泳池里悄悄将眼泪混入水中。每一个看到她在心里默默哭泣的人都会感到心痛吧。然而最后一刻,看到她哭的那么畅然,我是笑着的。
最后我想说,生活仍在继续,一切伤痛都会过去的,我们需要面对生活,不能因为曾经受过伤害就将自己囚禁。生命应该是自由的,即使遭遇灾难,也一定还会有爱存在,我们有争取的权利就不能放弃,请让我们爱自己。
